Mitt intresse för konst, att prata i allmänna termer och förenkla mycket, tenderar att röra sig på tre sätt: från det rent historiska perspektivet, för den uttrycksfullhet och känslor som den överför till mig och för beundran av teknisk expertis. När det gäller hyperrealism skiljer sig detta absoluta teknikskick utan tvekan, med noggranna och detaljerade författare till det yttersta. Många av dem har varit intresserade av att fånga olika aspekter av gastronomi och ge oss verk som nästan äts med ögonen .
Efter den starkt rekommenderade utställningen Hyperrealism 1967-2012, för närvarande på Thyssen-museet i Madrid, vill jag ägna särskild uppmärksamhet åt arbetet med två författare som är närvarande i den, den amerikanska Ralph Goings och italienaren Roberto Bernardi. Från olika generationer representerar båda en av de vanligaste trenderna i hyperrealistmålning, intresset för stilleben, för att representera tydligen icke-beskrivna objekt , ofta relaterade till gastronomi.
Hyperrealism är den spanska termen för att hänvisa till vad engelsktalande kallar fotorealism, myntat av Louis K. Meisel för att hänvisa till vissa verk och författare som delade gemensamma egenskaper i slutet av 1960-talet. Begreppet hänvisar till användningen av kameran och liknande tekniker för att utföra deras arbete, att få verk som i många fall ger oss intrycket av att vara fotografier, på grund av den extrema detaljnivå de visar.
Hyperrealism går därför ett steg utöver realistisk målning och fångar verkligheten med ett noggrant utförande som erbjuder oss så detaljerade verk som ofta förvirrar det mänskliga ögat , på grund av maximal tydlighet och spelet av perspektiv och reflektioner som författarna brukar använda. . Hos författarna till de senaste generationerna uppnås extraordinära nivåer av teknisk perfektion tack vare användningen av den senaste tekniken som verktyg bortom borsten eller luftborsten.
Bernardi och Goings fokuserar huvudsakligen på en klassisk genre från konsthistoria, stilleben eller stilleben. De återställer konfigurationen mot trender från 1900-talet, som abstraktion eller minimalism, och de gör det genom att anpassa genren till det samtida livet. I hans verk kan vi se vardagsföremål som tydligen inte har något intresse , men att dessa författare blir huvudpersoner genom att fokusera sitt intresse på dem och därmed avslöja en viss skönhet.
Den värld av kaféer, restauranger och snabbmatställen , samt produkter och livsmedel representativa masskultur och konsumism idag, är de som mest intresse dessa författare. I den meningen är de relaterade till ämnet med popkonst, eftersom de gör den aktuella verkligheten till fokus för intresse, den som uppenbarligen inte har något intresse av att tillhöra vårt dagliga liv. De uppmanar oss att rikta vår uppmärksamhet mot element som, även om de omger oss i vår dagliga dag, vanligtvis inte anser vara intressanta.
Hyperrealistiska författare erbjuder oss därför en stereotyp syn på saker och gör vardagliga objekt till moderna ikoner. När denna rörelse började uppnå ökändhet förkastades den av de flesta av kritikerna, den hade redan tänkt att återfå figuren men med en vision som verkade för självbelåten. Men dessa författare visar att det kan finnas skönhet i allt som omger oss , och de inbjuder oss att titta igen på vanliga föremål.
Från fotografering som grund för sina verk reflekterar dessutom dessa författare över hur tekniken har förändrat vårt sätt att uppleva objektiv verklighet . Ibland presenterar de verk där det finns en utvald verklighet, eftersom målaren väljer sammansättningen av föremålen, vilka perspektiv att representera och hur man använder ljus och färger. Ibland återskapas de i extrema detaljer närbilder, och andra gånger kombinerar de olika perspektiv för att skapa kompositionsspel.
I Goings arbete ser vi till exempel många element typiska för amerikanska matgäster, som han skildrar med ett kallt och kontemplativt avstånd. I hans karriär sticker visionerna om det amerikanska livsstilen ut och stannar vid de vanligaste föremålen som representerar honom och visar att även det mest vardagliga kan vara föremål för konstnärlig kontemplation . I hans stilleben med ketchupflaskor, kaffekoppar och munkar finns det faktiskt en mycket uppmätt syn på den konstnärliga kompositionen, användningen av ljus och utseendet på föremål i hans miljö.
Italienska Bernardi å sin sida utmärker sig för en serie verk där huvudpersonerna är godis, godis och gelébönor , representerade på ett sådant sätt att hans målningar ser ut som butiker eller reklamfotografier. Bernardi tycker särskilt om de färgglada och nyckfulla formerna, liksom strukturerna av konstgjorda material eller reflektionerna och transparenterna i glas och plastfolie. Han har också en fascination för något så vardagligt nuförtiden som automaterna eller kylskärmarna i livsmedelsbutiker.
Den tekniska expertis som de får i sitt arbete är fascinerande, men för att verkligen uppskatta det är det nödvändigt att möta dessa verk ansikte mot ansikte. Till en början känner ögat lätt igen de föremål som dessa verk erbjuder oss, men om man slutar att titta noga upptäcks nya nyanser och detaljer som skulle gå obemärkt. Du verkar nästan kunna njuta av den gastronomiska hyperrealismen med dina ögon , och du vill lägga din hand i målningen för att fånga en av klubborna.
